ความแตกต่างที่สำคัญ : การเต้นรำพื้นบ้านเป็นรูปแบบการเต้นรำที่เรียบง่ายสำหรับการแสดงเป็นกลุ่มโดยมีเหตุผลเช่นการเก็บเกี่ยวอาหารในขณะที่การเต้นรำคลาสสิกเป็นรูปแบบของการตรัสรู้
การเต้นรำเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของร่างกายจังหวะและดนตรี มันทำในหลาย ๆ วัฒนธรรมในรูปแบบของการแสดงออกทางอารมณ์การมีปฏิสัมพันธ์ทางสังคมหรือการออกกำลังกายในสภาพแวดล้อมทางจิตวิญญาณหรือการแสดงและบางครั้งก็ใช้เพื่อแสดงความคิดเห็นหรือเล่าเรื่อง การเต้นรำพื้นบ้านและคลาสสิกเป็นสองตัวอย่างของการแสดงออกในรูปแบบนี้ เราเข้าใจความแตกต่างระหว่างคนทั้งสอง
ตามที่วิกิพีเดียในอินเดียการเต้นรำคลาสสิกเป็นคำศัพท์ใหม่ที่ใช้ในการสรุปรูปแบบศิลปะต่าง ๆ ที่ฝังรากรวมกันใน Natya และรูปแบบการเต้นรำโรงละครดนตรีฮินดูศักดิ์สิทธิ์ที่มีทฤษฎีที่สามารถย้อนกลับไปที่ Natya Shastra แห่ง Bharata Muni
มีการแสดงการเต้นรำคลาสสิกภายในวัดตามพิธีกรรมซึ่งเรียกว่าอะกามานาร์ตานาม รูปแบบการเต้นรำนี้จัดเป็น Margi หรือการเต้นรำปลดปล่อยวิญญาณ นอกจากนี้ยังมีการเต้นรำในราชสำนักเพื่อชมการแสดงดนตรีคลาสสิกที่เล่นในเกียรติของราชา รูปแบบการเต้นรำนี้เรียกว่า Carnatakam และถือเป็นรูปแบบศิลปะทางปัญญา
ที่ Natya Shastra ซึ่งประพันธ์โดย Bharata Muni เขากล่าวถึงชื่อของรูปแบบการเต้นรำคลาสสิกซึ่งไม่เป็นที่รู้จักในวันนี้ แต่ในหนังสือภายใต้ชื่อสี่ Pravrittis พวกเขาระบุว่า: Dakshinatya, Audramagadhi, Avanti และ Panchali รูปแบบการเต้นรำแบบดั้งเดิมเหล่านี้ไม่ได้รับความนิยมในช่วงการปกครองอาณานิคมของอังกฤษ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 รูปแบบการเต้นเหล่านี้เริ่มได้รับความนิยม
ศิลปะของ Natya รวมถึง nritta หรือการเต้นรำที่เหมาะสมมันไม่เคยถูก จำกัด เพียงแค่การเต้นและรวมถึงการร้องเพลงและ abhinaya คุณสมบัติเหล่านี้เป็นเรื่องธรรมดาในทุกรูปแบบการเต้นรำคลาสสิกของอินเดีย ในรูปแบบ Margi, Nritta ประกอบด้วย karanas ในขณะที่ desi nritta ส่วนใหญ่ประกอบด้วย adavus
สไตล์การเต้นรำเป็นแนวคลาสสิกที่รวมเอาเทคนิค Natya Shastra เพียงสองรูปแบบการเต้นรำวัดที่มีต้นกำเนิดใน Natya Shastra คือ Bharata Natyam และ Odissi ทั้งสองยึดมั่นอย่างซื่อสัตย์กับ Natya Shastra แต่ปัจจุบันยังไม่รวม Vaachikaabhinaya (การกระทำการสนทนา) แม้ว่าบางรูปแบบของ Bharata Natyam เช่น Melattur กำหนดริมฝีปากและดวงตาเคลื่อนไหวระบุ Vaachikaabhinaya อีกตัวอย่างของ Vaachikaabhinaya คือ Kuchipudi
คำว่า "Shastriya" หมายถึง 'คลาสสิค' ในภาษาสันสกฤต มันถูกแนะนำโดย Sangeet Natak Akademi เพื่อแสดงถึง Natya Shastra ซึ่งมีพื้นฐานมาจากศิลปะการแสดง คุณลักษณะที่สำคัญมากของการเต้นรำแบบคลาสสิคเหล่านี้คือการใช้ 'mudra' หรือท่าทางมือโดยศิลปินเป็นภาษามือชวเลขใช้ในการเล่าเรื่องและแสดงให้เห็นถึงแนวคิดบางอย่างเช่นวัตถุสภาพอากาศธรรมชาติและอารมณ์ การเต้นรำคลาสสิกจำนวนมากรวมถึงการแสดงออกทางสีหน้าเป็นส่วนสำคัญของรูปแบบการเต้นรำ
ผู้คนนิยามว่าการเต้นรำพื้นบ้านเป็นการเต้นรำที่ไม่มีการปกครองของร่างกาย บางครั้งคำว่า 'นาฏยศิลป์' บางครั้งก็นำไปใช้กับการเต้นรำที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ในวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ยุโรป พวกเขามาก่อนศตวรรษที่ 20 สำหรับวัฒนธรรมอื่น ๆ บางครั้งคำว่า 'การเต้นรำชาติพันธุ์' หรือ 'การเต้นรำแบบดั้งเดิม' บางครั้งก็ใช้แม้ว่าคำหลังจะรวมถึงการเต้นรำแบบพิธีการ
ตามวิกิพีเดียการฟ้อนรำพื้นบ้านอธิบายการเต้นรำที่แบ่งปันคุณลักษณะบางอย่างต่อไปนี้:
- การแสดงนาฏศิลป์ที่ใช้ในงานโซเชียลโดยคนที่มีการฝึกอาชีพน้อยหรือไม่มีเลยมักขึ้นอยู่กับดนตรีดั้งเดิม
- โดยทั่วไปการเต้นรำเหล่านี้ไม่ได้ออกแบบมาเพื่อการแสดงสาธารณะหรือบนเวทีแม้ว่าอาจมีการจัดเรียงหรือออกแบบภายหลังเพื่อการแสดงบนเวที
- ถึงแม้ว่าประเพณีพื้นบ้านจะเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา แต่การเต้นก็ถูกครอบงำด้วยประเพณีที่สืบทอดมามากกว่าการสร้างนวัตกรรมในการเต้นรำ
- นักเต้นหน้าใหม่มักจะเรียนรู้วิธีที่ไม่เป็นทางการซึ่งโดยการสังเกตผู้อื่นหรือรับความช่วยเหลือจากผู้อื่น
คำว่า "ชาติพันธุ์" และ "ดั้งเดิม" ถูกนำมาใช้เมื่อจำเป็นเพื่อเน้นรากทางวัฒนธรรมของการเต้นรำ ในความหมายนั้นการฟ้อนรำพื้นบ้านถือเป็นชาติพันธุ์ ไม่ใช่การเต้นรำของชนกลุ่มน้อยทั้งหมดที่มีการฟ้อนรำพื้นบ้านตัวอย่างเช่นการเต้นรำแบบพิธีกรรมหรือการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดทางพิธีกรรมนั้นไม่ถือเป็นการรำพื้นบ้าน การเต้นรำแบบพิธีกรรมมักเรียกกันว่า 'การเต้นรำทางศาสนา' เพราะจุดประสงค์ของพวกเขา
การฟ้อนรำพื้นบ้านมักจะถือเป็น 'สตรีทเต้นรำ' หรือ 'การเต้นรำแบบพื้นถิ่น' มันไม่ได้วิวัฒนาการตามธรรมชาติ การเต้นรำเหล่านี้ถูกผูกไว้กับประเพณีและเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่มีความแตกต่างระหว่างการเต้นรำของ 'คนทั่วไป' และ 'สังคมชั้นสูง' ของคนรวย
ห้องเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่จำนวนหนึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเพลงพื้นบ้าน ตัวอย่างเล็ก ๆ น้อย ๆ เช่น: การเต้นรำในประเทศอังกฤษ, การเต้นรำตุรกี, การเต้นรำกรีกเป็นต้น
การเปรียบเทียบระหว่างนาฏยศิลป์และนาฏศิลป์:
การเต้นรำพื้นบ้าน | นาฏศิลป์ | |
คำนิยาม | การเต้นรำพื้นเมืองเป็นรูปแบบการเต้นรำที่เรียบง่ายสำหรับการแสดงของกลุ่มที่สร้างขึ้นด้วยเหตุผลเช่นการเก็บเกี่ยวอาหาร | รูปแบบการเต้นรำแบบคลาสสิกนั้นมีความโดดเด่นด้วยความสง่างามและความแม่นยำของการเคลื่อนไหวรวมถึงท่าทางท่าทางขั้นตอนและท่าทางที่เป็นทางการ การเต้นรำคลาสสิกของอินเดียมีไว้สำหรับการตรัสรู้และขึ้นอยู่กับ Natya Shastra |
รูปแบบการเต้นรำ | มันเป็นขบวนการล่าสุดที่ให้ความสำคัญกับการเต้นรำแบบดั้งเดิมของผู้คนหลากหลาย | มันเป็นท่าเต้นที่มีสไตล์เก๋และตั้งใจสำหรับการแสดง |
สังคม | การเต้นรำพื้นบ้านเป็นการเต้นรำของคนทั่วไป | การเต้นรำคลาสสิกได้รับการพัฒนาในแวดวงสังคมชั้นสูง |
โครงเรื่อง | การเต้นรำพื้นบ้านนั้นสนุกและฟรี มันมักจะมีเรื่องราวในการเต้นรำ | การเต้นรำแบบคลาสสิคนั้นมีความต้องการมากกว่าและมักจะเข้มงวดกับด้านเทคนิค |
เกี่ยวกับ | การเต้นรำพื้นบ้านนั้นเกี่ยวกับพลังงานความกระตือรือร้นและพลัง | การเต้นรำแบบคลาสสิคนั้นเกี่ยวกับพระคุณและความสงบ |
นักเต้นระบำ | การเต้นรำพื้นบ้านนั้นมีพื้นฐานมาจากประเพณีที่ผู้คนเต้นรำและไม่ใช่นักเต้น "มืออาชีพ" | การแสดงนาฏศิลป์คลาสสิกดำเนินการโดยนักเต้นมืออาชีพหรือผ่านการฝึกฝนมาอย่างดีซึ่งได้ศึกษารูปแบบการเต้นเป็นเวลาหลายปี |
ตัวอย่าง | Kalbelia, Chari, Ghoomer, Fire และ Kacchi Gori Dance | บัลเล่ต์, Bharatnatyam ของทมิฬนาฑู, Mohiniaattam จาก Kerala, Kuchipudi ของรัฐอานธรประเทศ |
